{:en}A BLEND OF TRADITION AND FORWARD THINKING{:}{:ar}مزيجٌ من التقاليد والتفكير المستقبلي الريادي{:}

{:en}

The Musée Atelier Audemars Piguet immerses visitors in the Swiss manufacturer’s cultural universe past, present and future. A space of live craft and encounters entwining contemporary architecture, pioneering scenography and traditional savoir-faire, the Musée Atelier Audemars Piguet embodies the Manufacture’s free spirit and devotion to the perpetuation of Haute Horlogerie in the Vallée de Joux and beyond.

In 2014, BIG (Bjarke Ingels Group) won the architectural competition Audemars Piguet hosted to expand its historical premises. The firm designed a contemporary spiral-shaped glass pavilion to complement the company’s oldest building, where Jules Louis Audemars and Edward Auguste Piguet set their workshop, technically a start-up of the old times, in 1875. This architectural combination symbolises the blend of tradition and forward thinking at the heart of Audemars Piguet’s craftsmanship, while honouring its deep-rooted origins in the Vallée de Joux. BIG’s high-concept spiral, seamlessly rising from the ground, offers a pristine setting for the masterpieces of technicity and design which have taken shape, year after year, in this remote valley of the Swiss Jura Mountains.

Traditional workshops, where some of the Manufacture’s most complicated timepieces are still perfected today, have been included in the museum’s spatial experience to bring visitors in close contact with Audemars Piguet’s craftspeople. The Grandes Complications and Métiers d’Art Ateliers, situated at the heart of the spiral, infuse life into the numerous feats of mechanical mastery and design exhibited throughout the museum.{:en}A BLEND OF TRADITION  AND FORWARD THINKING{:}{:ar}مزيجٌ من التقاليد والتفكير المستقبلي الريادي{:}

Today, the Musée Atelier Audemars Piguet offers a unique perspective of the Vallée de Joux and of the history of watchmaking—an ambitious architectural and museographical project made possible thanks to the creativity and collaboration of a host of experts, including architects, engineers and local artisans, as well as numerous departments within Audemars Piguet. All individuals involved pushed the limits of their craft to reach new heights. This is just the beginning of an ongoing story, it takes time to create a legacy.

“We wanted visitors to experience our heritage, savoir-faire, cultural origins and openness to the world in a building that would reflect both our rootedness and forward-thinking spirit. But, before all, we wanted to pay tribute to the watchmakers and craftspeople who have made what Audemars Piguet is today, generation after generation.”

A VISIT OF THE MUSÉE ATELIER AUDEMARS PIGUET

200 YEARS OF WATCHMAKING HISTORY

RE-IMAGINED AS A MUSICAL SCORE

The Musée Atelier Audemars Piguet exemplifies the spirit of visionary workmanship the Manufacture has always championed. After briefly retracing the development of watchmaking in the Vallée de Joux, known today as one of the cradles of Swiss complicated watches, the scenography presents Audemars Piguet’s rich legacy through a selection of the brand’s emblematic heritage and contemporary timepieces.

To offer visitors a diverse experience with crescendos, highpoints and contemplative moments, German museum designer ATELIER BRÜCKNER imagined the composition of the exhibition as a musical score. Interludes, including sculptures, automata, kinetic installations and mock-ups of intricate mechnical movements, give life and rhythm to various aspects of horological technique and design. Visitors are also invited to try their hands at some of the ancestral techniques perpetuated by Audemars Piguet’s finishing experts, such as satin brushing and circular graining. The visit culminates at the centre of the spiral with the display of Grandes Complications.

“The Musée Atelier Audemars Piguet is a unique place of discovery, learning and conviviality where knowledge and savoir-faire are passed on to the next generation. The technical complexity of its architecture and scenography connects it to the highly complicated movement of a Grande Complication.”

Sébastian Vivas, Audemars Piguet’s Heritage and Museum Director

HOUSING OVER 300 WATCHES OF EXCEPTION

The showcases spanning over two centuries of history display more than 300 watches, including feats of complication, miniaturisation and unconventional designs. These watches of exception tell the story of how modest nineteenth-century artisans from an isolated valley at the heart of the Swiss Jura produced creations that caught the eye of metropolitan clients abroad and continue to captivate watch enthusiasts today across the world.

The Manufacture’s complicated masterpieces are located at the centre of the spiral, where the architectural intensity is at its highest.

The astronomical, chiming and chronograph complications that have been at the core of Audemars Piguet since its establishment are orbiting around the ultra-complicated Universelle pocket watch from 1899. Inspired by the solar system, the spherical showcases of this section evoke the astronomical cycles of time at the heart of watchmaking.

The watch exhibition ends on a rich collection of Royal Oak, Royal Oak Offshore and Royal Oak Concept.

PAYING TRIBUTE TO GENERATIONS OF HUMAN TALENTS

Complementing the display of complicated timepieces, the Musée Atelier Audemars Piguet showcases the Manufacture’s ancestral savoir-faire through two specialised ateliers situated at the heart of the spiral. The first is dedicated to the Grandes Complications, where each watch composed of more than 648 components spends from 6 to 8 months in the hands of a single watchmaker before leaving the workshop. The second workshop hosts the Métiers d’Art, where Haute Joaillerie creations are conceived and crafted by highly skilled jewellers, gem-setters and engravers. Looking at the past, present and future, these two ateliers, where some of Audemars Piguet’s most intricate creations are still produced today, embody the Manufacture’s uncompromising spirit.

A WINDOW ON THE VALLÉE DE JOUX

AND AUDEMARS PIGUET’S CRAFTSMANSHIP

The Musée Atelier’s spiral-shaped pavilion, designed by BIG and realised by the Swiss architecture office CCHE, seamlessly rises on walls of structural curved glass. A feat of engineering and design, it is the first construction of its kind to be built at such altitude. The curved glazing entirely supports the steel roof, while a brass mesh runs along the external surface to regulate light and temperature. The green roof further helps regulate temperature, while absorbing water.

The spiral has been designed to perfectly integrate the surrounding landscape. The floors follow different slants to adapt to the natural gradient of the land and provide the basis of the museum’s inner layout stretched into a linear continuous spatial experience. Inside, the curved glass walls converge clockwise towards the spiral’s centre, before moving in the opposite direction: visitors travel through the building as they would through the spring of a timepiece.

“Watchmaking like architecture is the art and science of imbuing metals and minerals with energy, movement, intelligence and measure to bring them to life in the form of telling time.”

Bjarke Ingels, BIG Founder and Creative Director

This new contemporary building reflects the Manufacture’s commitment to architectural innovation regarding manufacturing and cultural projects alike. It fulfils the requirements of the Swiss Minergie certification in terms of energy efficiency and high quality construction. The company is also building the new Hôtel des Horlogers in its hometown of Le Brassus, which will open in the summer of 2021—a sustainable, contemporary space at the crossroads of modernity and tradition, once again designed by BIG with CCHE as local partner.

DELVING INTO THE HISTORICAL HOUSE

Connected to the glass spiral, the historical house welcomes visitors into a world of ancient woodwork and stone. It is at the top of this historical building, where natural light abounds, that Jules Louis Audemars and Edward Auguste Piguet set their workshop in 1875.

This renovation project brought together numerous talents from the Vallée de Joux. The Swiss architecture office CCHE worked hand in hand with local artisans and Audemars Piguet Heritage Department to recover the vernacular architecture of the company’s oldest building dating of 1868. The renovation was based on a thorough study of archival materials. Wall-claddings notably present genuine historical wood works from nearby village houses

This restored building now houses the register room, the archives, the Heritage Department, the Audemars Piguet Foundation, as well as the Restoration Atelier. Thanks to a sensitive design and construction intervention, this Atelier was re-established on the top floor where Audemars Piguet debuted. It is there that a handful of highly specialised watchmakers perpetuate the rare ancestral expertise required to restore antique timepieces to pristine condition. The watchmakers’ benches have been entirely recreated by local artisans committed to preserve traditional craftsmanship.

Visitors will also have the opportunity to discover how the brand lives around the world today through varied immersive exhibitions in the vaulted basement of the historical house.

TAKING ROOTS

The Musée Atelier Audemars Piguet also houses the Audemars Piguet Foundation, which has contributed to forest conservation through environmental protection and youth awareness-raising programmes since 1992. The Foundation is honoured in the museum’s atrium. An amelanchier (Amelanchier rotundifolia) will be planted and housed for a duration of two years in this open space to pay tribute to the Manufacture’s roots in the Vallée de Joux, as well as to the Foundation’s engagement in forest conservation within Switzerland and worldwide. The tree will then be replanted as part of a local project sponsored by the Foundation.

Preserving forests, educating children to the environment, restoring biodiversity and valorising traditional knowledge are the Foundation’s top priorities. Its approach aims to initiate, through the projects funded, a virtuous circle of sustainable development, by and with local communities.

The Board of the Audemars Piguet Foundation is chaired by Mrs. Jasmine Audemars, Audemars Piguet’s Chairwoman of the Board of Directors and daughter of Jacques-Louis Audemars, who initiated the Foundation.

AN ARTISTIC LENS ON AUDEMARS PIGUET’S

LEGACY AND CRAFTSMANSHIP

Furthering the company’s cultural and artistic engagement, the Musée Atelier Audemars Piguet will also be a fitting exhibition venue for some of the travelling artworks created by the Manufacture’s commissioned artists.

Since 2012, Audemars Piguet has fostered a creative dialogue between contemporary art and Haute Horlogerie by commissioning artists to explore its geographic and cultural origins as well as themes including complexity and precision. For the opening of its Musée Atelier, the Manufacture will exhibit commissioned artworks by long-lasting friends of the brand Dan Holdsworth, Quayola and Alexandre Joly, which offer a creative interpretations of Audemars Piguet’s origins in the Vallée de Joux. Dan Holdsworth’s photograph “Vallée de Joux n° 10” from his photographic series The Vallée de Joux and Quayola’s “Remains #A_027” from Remains: Vallée de Joux will be complemented by a multimedia installation by Alexandre Joly. Together, these artworks plunge visitors in the Manufacture’s geographic, cultural and technical universe through the lens of contemporary art

OUR PARTNERS

BIG-BJARKE INGELS GROUP

BIG is a group of architects, designers, urbanists, landscape professionals, interior and product designers, researchers and inventors based in Copenhagen, New York, London and Barcelona. The office is involved in a large number of projects throughout Europe, North America, Asia and the Middle East. BIG’s architecture emerges out of a careful analysis of how contemporary life constantly evolves and changes due to the influence of multicultural exchange, global economic flows and communication technologies that all together require new ways of architectural and urban organisation. BIG challenges the general perception of sustainability as guided by an idea of a moral code and instead seeks to design cities and buildings as triple ecosystems that are ecologically, economically and socially profitable. They see their projects as opportunities to increase the quality of life and they approach the question of sustainability not as a moral dilemma but as a design challenge.

BIG believes that in order to deal with today’s challenges, architecture should profitably move into a field that has been largely unexplored—a pragmatic utopian architecture that steers clear of the pragmatism of boring boxes and the naïve utopian ideas of digital formalism. BIG creates architecture by mixing conventional ingredients such as living, leisure, working, parking and shopping. By hitting the fertile overlap between pragmatic and utopia, BIG architects find the freedom to change the surface of our planet, to better fit contemporary life forms. — www.big.dk

CCHE

For over a century, CCHE has worked across a variety of domains including urbanism, architecture and interior design, orchestrating a wide scope of tailor-made, refined and contemporary architectural projects, from their conception to their realisation.

CCHE currently counts 13 associates and about 230 employees spread between five offices in Lausanne, Geneva, Nyon, the Vallée de Joux in Switzerland and Porto. For each project, a multi-disciplinary team of architects, project managers, urbanists, designers, construction managers, landscapers, environmental engineers and construction economists working together, is set up to answer clients’ needs and ensure quality details as well as a swift and cost-efficient implementation.

Committed to sustainable development and social responsibility, CCHE was the first architecture office in the French-speaking part of Switzerland to be rewarded with the title of Eco-Entreprise for its sustainable and responsible architectural projects in 2009.

CCHE has collaborated on a variety of international projects with renowned architectural offices, including BIG (Bjarke Ingels Group) and Kengo Kuma, among others. — www.cche.ch

ATELIER BRÜCKNER

ATELIER BRÜCKNER is internationally known for its scenographic work. The studio conceives and designs narrative architecture and spaces for brands, exhibitions, trade fairs nd museums. From content and messages, they develop surprising ideas and create memorable concepts that set international standards.

Architects, graphic designers, scientists, stage directors, product designers and media designers all work together to deliver architectural and exhibition concepts with the aim of creating a “Gesamtkunstwerk” that is more than the sum of its parts and is able to entrance visitors by appealing to all of their senses.

About Audemars Piguet

Audemars Piguet is the oldest fine watchmaking manufacturer still in the hands of its founding families (Audemars and Piguet). Based in Le Brassus since 1875, the company has nurtured generations of talented craftspeople who have continuously developed new skills and techniques, broadening their savoir-faire to set rule-breaking trends. In the Vallée de Joux, at the heart of the Swiss Jura, the Manufacture has created numerous masterpieces of technicity and design which reflect its uncompromising spirit. Sharing its passion and savoir-faire with watch enthusiasts worldwide through the language of emotions, Audemars Piguet has established enriching exchanges among fields of creative practices and fostered an inspired community. Born in Le Brassus, raised around the world. https://www.audemarspiguet.com

About Dan Holdsworth

Dan Holdsworth (b. 1974 in Welwyn Garden City, England) has built his career making pictures of landscapes. Using various techniques, from long exposures to cutting-edge programmes, he creates images that reflect the play of light—whether solar, lunar, stellar or man-made—or represent the infinite expanses of geological time. While Holdsworth’s subjects range from glaciers to shopping centres, the investigation of place has been his constant theme. Yet, his work is as much about time as it is about place.

Holdsworth studied photography at the University of the Arts’ London College of Communication. His work has been collected by and shown in leading museums around the world, such as Tate Gallery and the Victoria and Albert Museum (London), the Pompidou Centre (Paris) and the Museum of Modern Art (Vienna), among others. In 2015, he won the Arts Council of England Award.

In 2019, Holdsworth exhibited a new moving image as part of the exhibition John Ruskin: The Power of Seeing, Two Temple Place in London (January – April 2019). His work “Continuous Topography, Jura, no. 10-11, 2016” was featured in the exhibition LAND_SCOPE from the DZ BANK Art Collection at the Münchner Stadtmuseum in Munich (January – March 2019) and his sculptural exhibition Spatial Objects was displayed at the Northern Gallery of Contemporary Art in Sunderland (January – March 2019).

About Alexandre Joly

Alexandre Joly (b. 1977 in Saint-Julien-en-Genevois, France) is an installation artist. His current practice combines sculpture and sound installations, often creating in situ projects that explore the aesthetic, ethical and spiritual relations between man and nature. His site-specific works and performances interweave visual and phonic elements, forming singular imaginary landscapes that one can apprehend with the entire body.

For several years, Joly has been using miniature speakers, called “piezos,” in many of his artworks to present sounds recorded in natural settings and mixed with electronic sounds and frequencies.

Joly studied industrial design as well as fine arts and has taught at Geneva’s Haute École d’Art et de Design (HEAD). He won the Swiss Art Awards in 2007, the Fondation Irène Reymond Prize in 2010 and has held various international residencies.

His work has been exhibited in renowned institutions worldwide such as Tsonami Festival (Valparaíso), Fresh Window (Brooklyn), MEG (Geneva), Musée Cantonal des Beaux-Arts (Lausanne), Shanghai Minsheng Art Museum, National Center for Contemporary Arts (Moscow), Le Lieu Unique (Nantes), Fondation d’entreprise Ricard (Paris), Institut d’art contemporain (Villeurbanne), Henan Art Museum (Zhengzhou) and Haus Konstruktiv (Zurich).

His latest exhibitions include Sustain Hallucinations From Inner Space, a solo exhibition displayed at L’Assaut de la Menuiserie for the Biennale Internationale Design Saint-Étienne (March – April 2019), Silences at the Musée Rath in Geneva (June – October 2019), and two commissioned permanent artworks in public spaces; Planter des arbres – Dresser des pierres in Meyrin (2019) and Le Gardien (2019), a monumental sculpture in Plan-les-Ouates.

Joly is represented by Gallery Rosa Turetsky and Gallery Roemerapotheke in Switzerland and in Belgium by La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach. http://www.alexandrejoly.net

About Quayola

Quayola (b. 1982, Rome, Italy) is an audio-visual artist who uses the latest advanced software, computer technology and programming to produce his immersive audio-visual installations. He investigates dialogues and the unpredictable collisions, tensions and equilibriums between the real and artificial, the figurative and abstract, the old and new. His work explores photography, geometry, time-based digital sculptures as well as audio-visual installations and performances. Audemars Piguet first partnered with Quayola on Matter, created in 2012 for the exhibition of the 40th anniversary of the Royal Oak.

Quayola’s work has been exhibited in museums and art galleries throughout the world. In 2013, he received the Golden Nica award at Ars Electronica. His works have been exhibited at the Venice Biennale, Victoria & Albert Museum in London, British Film Institute in London, Park Avenue Armory in New York, Bozar in Brussels, Palais de Tokyo in Paris, Cité de la Musique in Paris, Palais des Beaux Arts in Lille, MNAC in Barcelona, National Art Center in Tokyo, UCCA in Beijing, Paço Das Artes in São Paulo, Triennale in Milan, Grand Theâtre in Bordeaux, Ars Electronica in Linz, Elektra Festival in Montreal, Sonar Festival in Barcelona and Sundance Film Festival in Park City. Quayola is represented by bitforms gallery, New York. http://www.quayola.com

{:}{:ar}يغمر متحف ورشة أوديمار بيغه “Musée Atelier Audemars Piguet” زوّاره في الكون الثقافي لصانعي الساعات السويسرية، ماضياً وحاضراً ومستقبلاً. إنه فضاء من الصنعة الحرفية الحية واللقاءات التي تتشابك في تآلفٍ بين العمارة المعاصرة والفنّ الرائد في بناء المشهد بالإضافة إلى البراعة والدراية التقليديتين، يجسّد متحف ورشة أوديمار بيغه روح المصنع الحرة والتفاني في سبيل تخليد صناعة الساعات الراقية في فالي دو جو بل وأبعد منه.

في العام 2014، فازت مجموعة BIG (Bjarke Ingels Group) بالمسابقة المعمارية التي استضافتها أوديمار بيغه من أجل توسيع رقعة مبانيها التاريخية. صممت الشركة جناحاً زجاجياً معاصراً حلزوني الشكل لاستكمال أقدم مبانيها، حيث قام جول لوي أوديمار وإدوار أوغست بيغه بإقامة ورشتهما، مما اعتُبِر تقنياً انطلاقة جديدةً لتقاليد هذه الصناعة، وذلك في العام 1875. يرمز هذا الدمج المعماري إلى مزيج من التقاليد والتفكير المستقبلي الريادي في صميم الحِرَفية الفنية التي تتميّز بها أوديمار بيغه، مع الإشادة بنفس الوقت بأصولها المتجذّرة عميقاً في فالي دو جو. يقدّم الشكل الحلزوني الذي صمّمته BIG بمفهومه العالي، والذي ينهض بسلاسة من الأرض، بيئةً نقيّة لروائع التقنية والتصميم التي اكتسبت شكلها وأسلوبها، عاماً تلو الآخر، في هذا الوادي البعيد من جبال جورا السويسرية.

أُدرِجَت ورشات العمل التقليدية، حيث لا تزال تنتج بعض ساعات المصنع الأكثر تعقيداً اليوم، ضمن تجربة المتحف المكانية ليكون الزوار على اتصال وثيق مع حرفيّي أوديمار بيغه. تبثُّ ورشات التعقيدات الساعاتية الكبرى والمهن الحرفية الفنية، الواقعة في قلب الشكل الحلزوني، الحياة في المآثر العديدة في التفوق الميكانيكي والتصميم اللذين تعجّ بهما جَنَبات المتحف.

في الوقت الراهن، يقدم متحف ورشة أوديمار بيغه – “Musée Atelier Audemars Piguet” – منظوراً متفرّداً لفالي دو جو ولتاريخ صناعة الساعات – وهو مشروع معماري ومتحفي تصويري طموح قابل للتنفيذ بفضل روح الابتكار والتعاون من قبل طاقم من الخبراء، بما في ذلك المصممين المعماريين والمهندسين والحرفيين المحليين، بالإضافة إلى أقسام عديدة داخل أوديمار بيغه. لقد تخطى جميع الأفراد المعنيين حدود حرفتهم ليُحلّقوا بها إلى آفاق جديدة. إنها مُجرّد بداية لقصة مستمرة، حيث يستغرق الأمر وقتاً لصياغة ما ندعوه إرثاً.{:en}A BLEND OF TRADITION  AND FORWARD THINKING{:}{:ar}مزيجٌ من التقاليد والتفكير المستقبلي الريادي{:}

200 عامٍ من تاريخ صناعة الساعات

أعيد تخيلها كمقطوعةٍ موسيقية

يجسد متحف ورشة أوديمار بيغه روح الحِرَفية التي تتمتع برؤية مستقبلية والتي طالما دافع عنها المصنع. وبعد نظرةٍ مختصرة إلى  مراحل تطور صناعة الساعات في فالي دو جو، المعروف الآن كأحد الأماكن التي تُعتَبَر مهدَ صناعة الساعات السويسرية ذات التعقيدات الساعاتية، فإن الترتيب المشهدي يعرض الإرث الغني لأوديمار بيغه من خلال مجموعة منتقاة من التراث الرمزي للشركة ومن الساعات المعاصرة.

لتقديم تجربة متنوعة للزوّار تتصف بتصاعدها وتتضمن أبرز النقاط مع لحظات تأملية، فقد تصوّرت الجهة التي صممت المتحف الألماني أتيلييه بروكنر – ATELIER BRÜCKNER تكوين المعرض على هيئة مقطوعةٍ موسيقية. فواصلٌ، بما فيها المنحوتات، والأوتوماتا (جهاز ميكانيكي كتقليد للإنسان وبعض حركاته) والتركيبات الحركية ونماذج الحركات الميكانيكية المعقدة، جميعها تبثُّ الحياة والإيقاع في جوانب مختلفة من تقنيات صناعة الساعات وتصاميمها. والزوار مدعوون أيضاً إلى تجريبِ أيديهم في بعض تقنيات الأسلاف التي خلّدها خبراء الأداء النهائي والتشطيبات لدى أوديمار بيغه، مثل الصقل الساتاني الخطي الناعم والتزيين الدائري المتداخل. وتكلّل الزيارة في وسط الشكل الحلزوني بعرض التعقيدات الساعاتية الكبرى.

احتضانٌ لأكثر من 300 ساعة استثنائية

في نوافذ العرض امتداد زمني على مدى قرنين من الزمن من خلال أكثر من 300 ساعة، بما في ذلك مفاخر التعقيد الساعاتي والتصغير والتصاميم غير التقليدية. تروي هذه الساعات الاستثنائية حكاية الحرفيين المتواضعين من القرن التاسع عشر في وادٍ منعزل في قلب جورا السويسرية وكيف استطاعوا صياغة إبداعات استحوذت على انتباه عملاء حواضر العالم وعواصمه ولازالت حتى اليوم تأسر قلوب عشاق الساعات في جميع أنحاء العالم.

تُعرَضُ روائع المصنع ذات التعقيدات الساعاتية في وسط الشكل الحلزوني، حيث تكون الكثافة المعمارية في أعلى مستوياتها. إنّ الساعات ذات التعقيدات الساعاتية الفلكية والرنّانة والكرونوغراف التي لطالما كانت حاضرة في صميم أوديمار بيغه منذ تأسيسها تدور جميعها في فلك ساعة الجيب فائقة التعقيد يونيفرسيل Universelle التي تعود إلى العام 1899. في هذا القسم، تستحضر واجهات العرض الكروية، المستوحاة من النظام الشمسي، دورات الوقت الفلكية في صميم صناعة الساعات.

ينتهي معرض الساعات بمجموعة غنية من مجموعة رويال أوك، ورويال أوك أوفشور، ورويال أوك كونسبت.

إشادة بأجيال من المواهب البشرية

استكمالاً لعرض الساعات ذات التعقيدات الساعاتي، يعرض متحف ورشة أوديمار بيغه براعة ودراية الأسلاف الذين مرّوا في تاريخ المصنع من خلال اثنتين من الورشات المتخصصة الموجودة في وسط الشكل الحلزوني. الورشة الأولى مكرّسة للتعقيدات الساعاتية الكبرى، حيث تستغرق كل ساعة مكونة من أكثر من 648 مكوّناً من ستةٍ إلى ثمانيةِ أشهر بين يدي صانع ساعات واحد قبل أن تُغادر الورشة. بينما تستضيف ورشة العمل الثانية معرض المِهَن الحرفية الفنية Métiers d’Art، حيث يتم تصوّر وصياغة ابتكارات صناعة الساعات من فئة المجوهرات الراقية من قبل صائغي المجوهرات ذوي المهارات العالية وحرفيي الترصيع والنقش. بالنظر إلى الماضي والحاضر والمستقبل، فإنّ هاتين الورشتين، حيث لا تزال تنتج اليوم بعض من إبداعات أوديمار بيغه الأكثر تعقيداً، تجسدان روح المصنع المثابرة أبداً.

نافذة على فالي دو جو

وعلى الحرف الفنية اليدوية لدى أوديمار بيغه

يرتفع الجناح ذو الشكل الحلزوني في متحف الورشة، والذي صمّمته BIG ونفّذه مكتب الهندسة المعمارية السويسري CCHE، بانسيابية على جدران إنشائية منحنية من الزجاج. هذا الإنجاز من الهندسة والتصميم، هو أول بناء من نوعه يتم تشييده على هكذا ارتفاع. ويقوم الزجاج المنحني بتدعيم كامل السقف الفولاذي، بينما يمتد شبك نحاسي (براس) على طول السطح الخارجي من أجل تنظيم الضوء ودرجة الحرارة، ويساعد السقف الأخضر أيضاً على تنظيم درجة الحرارة عند التَشرّب بالماء.

صُمّمَ الشكل الحلزوني بحيث يدمج المنظر الطبيعي المحيط على نحوٍ مثالي. تنحدر الأرضيات بميولٍ مختلفة من أجل التكيف مع التدرج الطبيعي للأرض وتأمين أرضية للتصميم الداخلي للمتحف الممتد ضمن تجربة مكانية خطية مستمرة، وفي داخل المبنى تتقارب الجدران الزجاجية المنحنية في اتجاه عقارب الساعة نحو مركز الشكل الحلزوني، قبل التحرك في الاتجاه المعاكس: يتنقل الزوار عبر المبنى كما سيفعلون لو كانت رحلتهم عبر نابض الساعة.

يجسد هذا المبنى الجديد المعاصر التزام الشركة بالابتكار المعماري فيما يتعلق بالمشاريع الصناعية والثقافية على حد سواء. إنّه يفي بمتطلبات الشهادة السويسرية Minergie من حيث كفاءة الطاقة وجودة البناء العالية.

تقوم الشركة ببناء فندق Hôtel des Horlogers الجديد في موطنها “لوبراسو”، والذي سيتم افتتاحه في صيف عام 2021 – مساحة مستدامة ومعاصرة تقع على نقطة الالتقاء بين الحداثة والتقاليد، وقد تم صمًمتها أيضاً مجموعة BIG مع CCHE كشريك محلي.

الدخول إلى المنزل التاريخي

يحتفي المنزل التاريخي المتصل بالزجاج حلزوني الشكل بزواره في عالم من الأعمال القديمة موادها الخشب والحجر. وهو يقع في الجزء العلوي من هذا المبنى التاريخي الذي يزدهي بغمرٍ من الضياء الطبيعي، حيث أسّس جول لوي أوديمار وإدوار أوغست بيغه ورشة عملهما في العام 1875.

لقد جمع مشروع التجديد هذا العديد من المواهب من فالي دو جو، وعمل مكتب الهندسة المعمارية السويسري CCHE جنباً إلى جنب الحرفيين المحليين ومع قسم التراث في متحف أوديمار بيغه لاستعادة العمارة الشعبية التي يتسم بها أقدم مبنى للشركة والذي يعود تاريخه إلى العام 1868. واستند التجديد على دراسة شاملة لأرشيف المواد. تمثل الكسوة الجدارية أعمالاً خشبية تاريخية أصيلة من المنازل القروية المجاورة.

يضم هذا المبنى المرمّم في الوقت الراهن غرفة التسجيل والمحفوظات وقسم التراث ومؤسسة أوديمار بيغه Audemars Piguet Foundation بالإضافة إلى ورشة الترميم. وبفضل التصميم بالغ الدقة والتدخل المعماري، أُعيدَ تأسيس هذه الورشة في الطابق العلوي حيث كان الظهور الأول لأوديمار بيغه. يوجد هناك حفنة من صانعي الساعات المتخصصين للغاية يكرّسون خبرة الأجداد النادرة والمطلوبة من أجل استعادة وترميم الساعات العتيقة إلى حالتها البكر، وقد أُعيدَ تصميم طاولات العمل لصانعي الساعات بالكامل من قبل حرفيين محليين ملتزمين بالحفاظ على استمرارية الحرف اليدوية التقليدية.

سيُتاح للزوار أيضاً فرصة اكتشاف كيف يعيش اسم أوديمار بيغه في جميع أنحاء العالم اليوم من خلال معارض مغمورة متنوعة تقبع في القبو المقبّب من المنزل التاريخي.

ترسيخ الجذور

يضم متحف ورشة أوديمار بيغه أيضاً مؤسسة أوديمار بيغه Audemars Piguet Foundation التي ساهمت في الحفاظ على الغابات من خلال برامج الحماية البيئية وبرامج توعية الشباب منذ العام 1992. تحصل المؤسسة على التكريم في ردهة المتحف، حيث سيتم زرع واحتضان شجرة (Amelanchier rotundifolia) لمدة عامين في هذه المساحة المفتوحة لتكريم جذور المصنع في فالي دو جو، فضلاً على التزام المؤسسة في الحفاظ على الغابات داخل سويسرا وفي جميع أنحاء العالم. وبعد ذلك ستتم إعادة زراعة الشجرة كجزء من مشروع محلي تحت رعاية المؤسسة.

إن الحفاظ على الغابات، وتعليم الأطفال من أجل الحفاظ على البيئة، واستعادة التنوع البيولوجي، وتثمين المعارف التقليدية هي أهم أولويات المؤسسة. يهدف منهجها، ومن خلال المشاريع المموّلة، إلى إطلاق دائرة فعالة من التنمية المستدامة، عن طريق ومع مجتمعات محلية.

ويترأس مجلس إدارة مؤسسة أوديمار بيغه السيدة جاسمين أوديمار، رئيسة مجلس إدارة أوديمار بيغه Audemars Piguet وابنة جاك ـ لوي أوديمار الذي أطلقَ المؤسسة.

نظرةٌ فنيةٌ فاحصة على إرث أوديمار بيغه وحِرفيّتها الفنية التقليدية

لتعزيز الالتزام الثقافي والفني للشركة، فإنّ متحف ورشة أوديمار بيغه سيكون أيضاً مكاناً ملائماً لمعرض يضم بعض الأعمال الفنية المتنقلة التي ابتكرها فنانو المصنع المكلّفين.

منذ العام 2012، عزّزت أوديمار بيغه حواراً إبداعياً بين الفن المعاصر وصناعة الساعات الفاخرة من خلال تكليف فنانين باستكشاف أصولها الجغرافية والثقافية بالإضافة إلى المواضيع التي تتضمن التعقيد والدقة. ومن أجل افتتاح متحف الورشة، سيعرض المصنع أعمالاً فنية مفوّضة من قبل أصدقاء دائمين للشركة دان هولدزوورث وكوايولا وألكساندر جولي، والتي تقدم تفسيرات مبتكرة لأصول أوديمار بيغه في فالي دو جو. صورة دان هولدزوورث “فالي دو جو رقم 10” من سلسلته الفوتوغرافية فالي دو جو، وعمل كوايولا “Remains # A_027” من مشروع بقايا: سيتم استكمال عمل فالي دو جو بتركيب متعدد الوسائط من قبل ألكساندر جولي. وتعمل هذه الأعمال الفنية جميعها معاً على جذب الزوار لينغمسوا في الكون الجغرافي والثقافي والتقني للمصنع من خلال عدسة الفن المعاصر.

شركاؤنا

مجموعة بي آي جي ـ بياركي إنغيلز BIG-BJARKE INGELS GROUP

BIG هي مجموعة من المهندسين المعماريين والمصممين ومهندسي تخطيط المدن والمتخصصين في المناظر الطبيعية ومصممي الديكور الداخلي ومصممي المنتجات والباحثين والمخترعين المقيمين في كوبنهاغن ونيويورك ولندن وبرشلونة. يشارك المكتب في عدد كبير من المشاريع في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية وآسيا والشرق الأوسط. يُبرِزُ التصميم المعماري لمجموعة BIG تحليلاً متأنياً لكيفية التطور والتغيّر المستمر للحياة المعاصرة بسبب تأثير التبادل متعدد الثقافات والتدفقات الاقتصادية العالمية وتكنولوجيا الاتصالات التي تتطلب جميعها طرقاً جديدة من التنظيم المعماري والحضري. تتحدى مجموعة BIG التصور العام للاستدامة وتسترشد بفكرة رمز أخلاقي وتسعى بدلاً من ذلك إلى تصميم المدن والمباني كنظم بيئية ثلاثية تكون مربحة من النواحي البيئية والاقتصادية والاجتماعية.

يرَون مشاريعهم كفرص للارتقاء بجودة الحياة ويقاربون مسألة الاستدامة ليس كمعضلة أخلاقية ولكن كتحدٍ في مجال التصميم. وتعتقد BIG أنه من أجل التعامل مع تحديات الوقت الراهن، يجب أن تنتقل الهندسة المعمارية بشكل مربح إلى مجال لم يتم استكشافه إلى حد كبير – هندسة معمارية طوباوية تتجنب بشكل واضح براغماتية الصناديق المملة والأفكار الطوباوية الساذجة للشكليات الرقمية. تبتكر BIG الأسلوب المعماري من خلال مزج المكونات التقليدية كالمعيشة والترفيه والعمل ومواقف السيارات والتسوق. وبضرب التداخل الخصيب بين البراغماتية والطوباوية المثالية، يجد معماريو BIG الحرية من أجل تغيير سطح كوكبنا، ليناسب على نحوٍ أفضل أشكال الحياة المعاصرة.

سي سي إتش إي – CCHE

على مدى أكثر من قرن من الزمان، عملت CCHE عبر مجموعة متنوعة من المجالات بما في ذلك تخطيط المدن والهندسة المعمارية والتصميم الداخلي، وتولت تنسيق مجال واسع من المشاريع المعمارية الأنيقة والراقية والمعاصرة، بدءاً من تَصوّرها وصولاً إلى إنجازها على أرض الواقع.

تضم CCHE حالياً 13 مشاركاً وحوالي 230 موظفاً موزعين بين خمسة مكاتب في لوزان وجنيف ونيون وفالي دو جو في سويسرا وفي بورتو. ويخصص لكل مشروع فريق متعدد التخصصات من المهندسين المعماريين ومدراء المشاريع ومهندسي تخطيط المُدن والمصممين ومدراء البناء ومسؤولي المناظر الطبيعية ومهندسي البيئة والمختصين في اقتصاد البناء حيث يعملون معاً، ويقوم الفريق بتلبية احتياجات العملاء وضمان تفاصيل الجودة بالإضافة إلى التشغيل السريع والفعال من حيث التكلفة.

بالتزامها بالتنمية المستدامة والمسؤولية الاجتماعية، تعدّ CCHE مكتب الهندسة المعمارية الأول في الجزء الناطق بالفرنسية من سويسرا الذي تمت مكافأته بمنحه لقب Eco-Entreprise لمشاريعه المعمارية المستدامة والمسؤولة في العام 2009.

تعاونت CCHE في مجموعة متنوعة من المشاريع الدولية مع المكاتب المعمارية الشهيرة، بما في ذلك BIG Bjarke Ingels Group و Kengo Kuma، وآخرين غيرها.

أتولييه بروكنر – ATELIER BRÜCKNER

تشتهر ATELIER BRÜCKNER على المستوى العالمي بعملها في مجال السينوغرافيا. تتصور الاستوديو وتصمم العمارة السردية التي تروي من خلال تصميمها حكايةً ما، ومساحات للعلامات التجارية والمعارض الفنية والتجارية والمتاحف. ومن خلال المحتوى والرسائل، فإنهم يطوّرون أفكاراً مدهشة ويخلقون مفاهيم لا تنسى ترقى إلى وضع معايير عالمية.

إن المهندسين المعماريين ومصمّمي الغرافيك والعلماء ومخرجي المسرح ومصمّمي المنتَج ومصممي الإعلام يعملون جميعهم معاً لنقل المفاهيم المعمارية ومفاهيم المعارض ضمن هدف خلق “مجمل العمل الفني – Gesamtkunstwerk” أكثر من مجموع أجزائه وقادر على أسر وجذب الزوار عن طريق إثارة جميع حواسهم.

تضمّ الورشة، التي مقرّاتها شتوتغارت في ألمانيا، وسيول في كوريا الجنوبية، في الوقت الراهن 120 موظفاً.

ساعة مكرّسة

إعادة إتقان الماضي

للاحتفال بافتتاح متحفه الورشة Musée Atelier، أبدع المصنع نظرةً جديدة على أحد ساعات الكرونوغراف النادرة للغاية والتي تعود إلى العام 1943.

تعد ساعات اليد العريقة المزودة بوظيفة الكرونوغراف من إنتاج أوديمار بيغه من بين ساعات العالم الأكثر ندرةً، حيث صُنِعَت منها 307 قطع فقط ما بين ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي. سُمّيَت هذه الساعة [Re]master01، تُفصِحُ هذه الساعة الأوتوماتيكية الجديدة المُزوّدة بوظيفة الكرونوغراف من نوع فلايباك (ارتدادي) عن مزيج من التقاليد والتفكير الريادي الذي لاتزال إبداعات أوديمار بيغه مفعمةً به.

تستحضر هذه النسخة ذات الإصدار المحدود المقتصر على 500 ساعة جميع سمات التصميم الأصل، وتتميز بهيكل دائري من الفولاذ المقاوم للصدأ وعروات تثبيت الحزام على شكل دمعة ويتعزز التصميم بطوقٍ وتاج وأزرار ضاغطة من الذهب الوردي عيار 18 قيراط. ويكتمل الميناء ذو اللون الذهبي بمقياس تاكيمتر (لقياس معدل السرعة في واحدة المسافة) أزرق اللون، وعقارب من الذهب الوردي للدلالة على الساعات والدقائق والثواني، بالإضافة إلى عقارب الكرونوغراف باللون الأزرق. تأتي الساعة مع حزام بني اللون من جلد العجل بخياطةٍ يدوية، مع حزام إضافي بني اللون مشغول من جلد التمساح.

على غرار ساعة اليد التي تعود إلى العام 1943، فإنّ ساعة [Re]master01 تتميز بشعار Audemars Piguet & Co Genève”. ومنذ حوالي العام 1885 إلى منتصف السبعينيات من القرن الماضي، كان للمصنع ورشة عمل في جنيف لتكون أقرب إلى الزبائن النهائيين ولتأمين التوزيع في أوروبا وغيرها من القارات. عندما بدأت أوديمار بيغه في توقيع ساعاتها حوالي عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، فقد تمت الإشارة إلى مدينة جنيف بشكل متكرر على الميناء. وبالتالي فإن شعار أوديمار بيغه الذي يظهر على ساعة ري ماستر ون [Re]master01 يحتفل بالانفتاح الثقافي للمصنع على العالم الأكبر على الرغم من جذوره العميقة في فالي دو جو.

نبذة عن أوديمار بيغه

أوديمار بيغه واحدةٌ من أقدم الشركات المُصنِّعة للساعات الراقية التي لاتزال تُدار من قبل العائلتين اللتين قامتا بتأسيسها (أوديمار وبيغه). لقد قامت أوديمار بيغه – منذ تأسيسها في العام 1875 – برعاية أجيالٍ من الحِرَفيين الموهوبين الذين لم يتوقفوا عن تطوير مهاراتٍ وتقنياتٍ جديدة، وذهبوا إلى آفاقٍ أبعد في خبرتهم وبراعتهم لوضع اتجاهات تخرق القواعد المعهودة. في “فالي دو جو” في قلب منطقة جورا السويسرية، ابتكر المصنع العديد من الروائع التقنية والتصاميم التي تُجسّد روحاً لا تتوقف عن المثابرة أبداً. من خلال مشاركتها شغفها وإبداعها مع عشاق الساعات في جميع أنحاء العالم عبر لغةٍ مفعمةٍ بالمشاعر، أنشأت أوديمار بيغه تبادلاتٍ غنيّة بين مجالات الممارسات الإبداعية، وقامت بتعزيز مجتمعٍ مُلهَم. رأت النور في لوبراسّو، وترعرعت في جميع أنحاء العالم.

نبذة عن دان هولدزوورث

أسّس دان هولدزوورث (مواليد 1974 في مدينة ويلوين غاردن سيتي، انجلترا) حياته المهنية بتصوير المناظر الطبيعية. وباستخدامه تقنياتٍ مختلفة، من التعرض الطويل إلى البرامج الحديثة المتطورة، فإنّه يخلق صوراً تعكس لعبة الضوء – سواء كان ضوء الشمس أو القمر أو النجوم أو من صنع الإنسان – أو أنّ تلك الصور تعيد تمثيل الفضاءات اللامتناهية للزمن الجيولوجي. هذا وفي الوقت الذي تتنوّع فيه مواضيع هولدزوورث، من الأنهار الجليدية إلى مراكز التسوّق، فقد كان التحرّي عن المكان هو موضوعه الثابت. ومع ذلك، فإن أعماله تتعلّق بالوقت بقدر ما تتعلّق بالمكان.

درس هولدزوورث التصوير الفوتوغرافي في جامعة الفنون كليّة لندن للاتصالات. تمّ تجميع أعماله وعرضها في متاحف رائدة حول العالم، مثل معرض تايت غاليري ومتحف فيكتوريا وألبرت (لندن) ومركز بومبيدو (باريس) ومتحف الفن الحديث (فيينا)، من بين العديد من المعارض الأخرى. في العام 2015، فاز بجائزة مجلس الفنون في انجلترا.

في العام 2019، عرض هولدزوورث صورة متنقّلة جديدة كجزء من معرض John Ruskin: The Power of Seeing ، Two Temple Place في لندن (كانون الثاني – نيسان 2019). تمّ عرض عمله “تضاريس مستمرة”، في جورا، 10-11، 2016 في معرض LAND_SCOPE من مجموعة DZ BANK Art في Münchner Stadt museum في ميونيخ (كانون الثاني – آذار 2019) وأقام معرضه النحتي Spatial Objects في الغاليري الشمالي للفن المعاصر في سندرلاند (كانون الثاني – آذار 2019).

نبذة عن ألكساندر جولي

ألكساندر جولي (مواليد 1977 في سانت ـ جوليان ـ أون ـ جونوفوا، فرنسا) هو فنان تركيبات. تجمع ممارسته الحالية بين النحت وتركيب التجهيزات الصوتية، وكثيراً ما يبتكر مشاريع في موقع العمل تستكشف العلاقات الجمالية والأخلاقية والروحية بين الإنسان والطبيعة. تتداخل أعماله وإنجازاته الخاصّة بموقع العمل مع العناصر البصرية والصوتية، مشكّلةً مناظر طبيعية خيالية فريدة يمكن للمرء فهمها مع الجسم بأكمله.

لسنواتٍ عدّة مضت، كان جولي لا يزال يستخدم مكبّرات صوت مصغَّرة، تسمى “بيزوس piezos”، في العديد من أعماله الفنية من أجل التعريف بأصوات مُسجَّلة في بيئات طبيعية ممزوجة بأصوات الكترونية وتردّدات.

درس جولي التصميم الصناعي بالإضافة إلى الفنون الجميلة، وأعطى دروساً في المدرسة العليا للفنون والتصميم في جنيف (HEAD). حاز على جوائز الفن السويسري في العام 2007، وجائزة مؤسسة إيرين ريموند برايز في العام 2010 وحصل على العديد من الإقامات الدولية.

عُرِضَت أعماله في مؤسسات مشهورة في جميع أنحاء العالم مثل مهرجان تسونامي (فالبارايسو)، ونافذة جديدة (بروكلين)، وMEG (جنيف)، ومتحف كانتونال للفنون الجميلة (لوزان)، ومتحف شنغهاي مينشنغ للفنون، والمركز الوطني للفنون المعاصرة (موسكو)، وفي لوليو يونيك Le Lieu Unique (نانت)، ومؤسسة شركة ريكارد (باريس)، ومعهد الفن المعاصر (فيلوربان) ، ومتحف هنان للفنون (تشنغتشو) وهوس كونستركتيف Haus Konstruktiv (زيوريخ).

تشمل أحدث معارضه  “الهلوسات المستدامة من الفضاء الداخلي”، وهو معرض فردي أقيم في لاسو دو لا مينويسري L’Assaut de la Menuiserie في بينالي إنترناشيونال ديزاين سانت إتيين (آذار – نيسان 2019)، ومعرض Silences  في متحف رات Musée Rath في جنيف (حزيزان – تشرين الأول 2019) ، واثنين من الأعمال الفنية الدائمة التي تمّ تكليفه بإنجازها في أماكن عامّة؛ ومعرض ازرع أشجار ـ اكسِ صخور Planter des arbres – Dresser des pierres  في ميران (2019)، ولو غارديان Le Gardien (2019) ، نصب تذكاري  في Plan-les-Ouates.

الجهات التي تمثل جولي هي: غاليري روزا توريتسكي وغاليري روميرابوثيك في سويسرا وفي بلجيكا لاباتينوار رويال – غاليري فاليري باخ.

نبذة عن كوايولا

كوايولا (مواليد 1982، روما، إيطاليا) هو فنانٌ سمعي بصري يستخدم أحدث البرامج الرقمية وتقنيات الكومبيوتر، كما يستخدم البرمجة لإنتاج تركيباته السمعية البصرية الضخمة. يقوم بالتحقيق في الحوارات، والتصادمات والتوترات التي لا يمكن التنبؤ بها، بالإضافة إلى التوازنات بين الواقعي والمصطنع، التصويري والتجريدي، القديم والحديث، ومن خلال عمله يستكشف التصوير الفوتوغرافي والهندسة والتماثيل الرقمية التي تستند إلى الوقت، والتركيبات السمعية البصرية وأداء العروض.

كانت الشراكة الأولى لأوديمار بيغه مع كوايولا في العام 2012 من أجل معرض خاص بالذكرى السنوية الأربعين لساعة رويال أوك.

عُرِضَت أعمال كوايولا في متاحف وصالوناتٍ فنية في جميع أنحاء العالم، وفي عام 2013 حاز على جائزة Golden Nica في Ars Electronica. كما عُرِضَت أعماله في بينالي فينيسيا ومعرض فيكتوريا وألبرت في لندن، ومعهد السينما البريطاني، وبارك آفي آرموري في نيويورك، وبوزار في بروكسل، وقصر طوكيو في باريس وستي دو لا موزيك في باريس، وقصر الفنون الجميلة في مدينة ليل الفرنسية، وMNAC في برشلونة، ومركز الفن الوطني في طوكيو، وUCCA في بكين، وباكو داسارتيس في ساو باولو، وتريينالي في ميلانو، والمسرح الكبير في بوردو، وآرس إليكترونيكا في لانز، ومهرجان إليكترا في مونتريال، ومهرجان سونار في برشلونة، ومهرجان صندانس السينمائي في بارك سيتي. الجهة التي تمثل كوايولا هي: bitforms gallery, New York.{:}