{:en}ABU DHABI FESTIVAL 2021 CONTINUES YEAR-LONG PROGRAMME{:}{:ar}مهرجان أبوظبي يطلق ورشة الإمارات المسرحية{:} WITH UAE THEATRE CIRCLE

{:en}

Three theatre productions and a series of talks centred around interactive theatre are part of the Festival’s efforts to nurture the performing arts

In collaboration with playwright and director Karim Rashid, Abu Dhabi Festival announced the launch of its annual UAE Theatre Circle, hosting a series of Arabic interactive panels and discussions led by international theatre leaders and staging three plays in Arabic and English. The event is part of Abu Dhabi Festival’s strategy and vision to nurture the next generation of emerging theatre makers and equip them with the necessary skills and knowledge to develop the national theatre sector. 

The in-depth talks and workshops will be held online until 8 April, 2021. Students and theatre enthusiasts can register here.

The UAE Theatre Circle will also stage three plays from April to November in partnership with The Junction. The first will take place on 7 to 10 April at The Junction in Dubai’s Alserkal Avenue of Jeffrey Hatcher’s English-language suspense thriller, Holmes and Watson, directed by Gautam Goenka.  Additional plays featured at The Junction later this year include 10%, in Arabic and 12 Angry Jurors, in English.

H.E. Huda I. Alkhamis-Kanoo, Founder of the Abu Dhabi Music & Arts Foundation and Artistic Director of Abu Dhabi Festival, said: “In a progressive society where many cultures coexist, theatre gives us new perspectives and creates dialogue. Investing in young Arabic language theatre makers, ADMAF supports as a fundamental part of the UAE’s flourishing arts ecosystem. Through training and mentorship with leading industry professionals, the UAE Theatre Circle cultivates emerging talent to realize their potential.”{:en}ABU DHABI FESTIVAL 2021 CONTINUES YEAR-LONG PROGRAMME{:}{:ar}مهرجان أبوظبي يطلق ورشة الإمارات المسرحية{:}

The event commenced on 11 March with a panel led by Iraqi-Swedish playwright and director Dr. Karim Rashid and included individual interviews with five theatre artists, as well as presentations, videos and discussions, in addition to a Q&A session with attendees. Rashid will moderate the remaining conversations in the series.

The second talk titled Young People and the Future of Theatre, will take place on 18 March, with speaker Yasser Al-Qerqawi, Director of Programs and Partnerships at the UAE’s Ministry of Tolerance. The talk will explore the artistic and cultural aspirations of younger generations in the UAE and how theatre can enhance or achieve them. It will look at interactive theatre as a medium for cultural exchange in Arab societies, creating a new relationship between performers and audience. Al Gergawi will also discuss what cultural administrations do to invest in youth theatre as a means of supporting and promoting culture and high art.

“Abu Dhabi’s strategy to combat Covid-19 does not focus solely on medical actions and social distancing, but also includes the intellectual aspects and cultural rapprochement efforts. This in particular encouraged me to take part in this unprecedented battle to safeguard our memory, and to overcome these challenges with our hope, enlightenment and intellectual capabilities.” said Dr. Ghuloom.

The third session, The Contemporary City and Forms of Theatre, will be held 22 March, with professor and theatre director Lina Abyad. She will speak about theatre in today’s Arab city, the division and tension between art and the public and how interactive theatre creates a new type of cultural exchange in Arab societies. Abyad will also examine the relationship between Arab theatre and international theatre in the future.

The fourth session, The Theatre in Multicultural Societies, experiences From Arabic Theatre In the Diaspora, will take place on 25 March with Dr. Johanna Sellman, assistant professor of Arabic literature in The Ohio State University, and researcher on migration, literature and theatre. Sellman will explore the issue of contemporary Arab theatre makers in diaspora feeling the need to navigate expectations of western audiences, and she will look at collaborations between professional theatre makers and local diasporic communities.

On 1 April, the fifth session, Emirati Theatre and Future Generations, will provide an overview of the diverse theatre styles in local festivals. Actor, writer and theatre and television director Habib Ghuloom will look at upcoming developments in theatre festivals, outcomes of the establishment of performing arts academies in the Emirates and the connections and divisions between art the public in the UAE.

A panel discussion on 8 April will bring all the speakers together for a conversation titled At the Threshold of the Future of Theatre, with Karim Rashid, Yasser Al-Qerqawi, Lina Abyad, Dr. Johanna Sellman and Habib Ghuloom.

About the Abu Dhabi Festival

Founded in 2004, Abu Dhabi Festival was initially a small arts and culture platform that soon graduated to one of the world’s premiere annual events. Held in the UAE, it celebrates artistic and creative excellence, and promotes the role of music and the arts in bringing nations closer. It also promotes Abu Dhabi as a leading global hub for creativity and as an Emirati beacon for respect and tolerance.

Strengthened by a growing network of 30 international partners, the festival brings audiences together each year to enjoy world premieres and exclusive commissions in the UAE and around the world.

Abu Dhabi Music & Arts Foundation

Founded in 1996, ADMAF is one of the oldest, not-for-profit cultural organisations in the Arabian Gulf. Pioneering new artistic practices, it seeks to deepen global cross-cultural dialogue and inspire a renewed interest in the creativity of the UAE and Arab world. Often in partnership with leading national and international institutions, it delivers multidisciplinary initiatives for people of all ages, backgrounds and nationalities through the Abu Dhabi Festival, year-round youth platforms and community programmes.

{:}{:ar}في إطار رؤية المهرجان لتطوير المسرح وتنمية مهارات المسرحيين

مهرجان أبوظبي يطلق ورشة الإمارات المسرحية في دورتها الجديدة للطلاب والمهتمين بالمسرح

أعلن مهرجان أبوظبي عن انطلاق فعاليات المبادرة السنوية التي تنظمها مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون «ورشة الإمارات المسرحية»، والتي تضم سلسلة من الحوارات والنقاشات التفاعلية باللغة العربية؛ بالتعاون مع الكاتب والمخرج المسرحي كريم رشيد في إطار رؤية المهرجان الهادفة إلى إعداد جيل من صناع المسرح الناشئين، وتزويدهم بالمهارات والمعارف اللازمة للنهوض بالمسرح محلياً وعالمياً.

وقالت سعادة هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي، إنّ “ورشة الإمارات المسرحية منذ تأسيسها في العام 2016 تسهم في تطوير وصقل المهارات الإبداعية للفنانين من الشباب الإماراتي في مجال الإبداع المسرحي تمثيلاً وتأليفاً وإلقاءً وكتابة سيناريو”.

وأضافت سعادتها: “تختص الورشة في دورتها لهذا العام ببحث حاضر ومستقبل المسرح التفاعلي، إيماناً منا بأهمية الارتقاء بالوعي المسرحي لدى الشباب، واستشرافاً لمستقبل الفنون بشكل عام، بمشاركة رواد المسرح الإماراتي والعالمي”، معتبرةً أنّ الورشة في جلساتها التفاعلية تؤدي المهمة المطلوبة منها في خلق جسر حوار بين أجيال المسرحيين والشباب المهتمين بالمسرح، وبناء مساحة للتلاقي وتبادل الرؤى الابتكارية للنهوض بالمسرح واستدامة إسهام الفنون في الاقتصادات المعرفية”.{:en}ABU DHABI FESTIVAL 2021 CONTINUES YEAR-LONG PROGRAMME{:}{:ar}مهرجان أبوظبي يطلق ورشة الإمارات المسرحية{:}

وقد انطلقت فعاليات «ورشة الإمارات المسرحية»، بمشاركة نخبة متميزة من رواد المسرح العالميين، والتي تتضمن ثلاث مسرحيات باللغتين العربية والانجليزية، وتشتمل على برنامج تدريبي مسرحي مكثّف، عن بعد، في 11 مارس الجاري، وستستمر حتى 8 إبريل المقبل؛ حيث يمكن التسجيل للطلاب والمهتمين بالمسرح من خلال الموقع الإلكتروني: Talks Series – Abu Dhabi Festival

كما ستُعرض خلال فعاليات «ورشة الإمارات المسرحية»، 3 مسرحيات من الفترة بين شهري أبريل ونوفمبر، بالتعاون مع ذا جانكشن  The Junctionوهي: مسرحية الكاتب المسرحي الأمريكي جيفري هاتشر التشويقية «هولمز ووتسن»، من إخراج جوتام جونكا، وسيتم عرضها في ذا جانكشن في السركال أفينيو من السابع حتى العاشر من أبريل. كما سيتم عرض مسرحتين في وقت لاحق من السنة على خشبة ذا جانكشن وهما  مسرحية «10%»، التي ستعرض باللغة العربية ومسرحية «12 محلفاً غاضباً» باللغة الانجليزية.

وبدأت أولى فعاليات ورشة الإمارات المسرحية، في 11 مارس الجاري، مع ندوة قدّمها الكاتب والمخرج المسرحي العراقي السويدي كريم رشيد، ضمن سلسلة من ست ندوات حوارية منفردة مع فنانين مسرحيين، وعروض تقديمية، ومقاطع فيديو مصورة، وحوار مع المشاركين، تُختتم بندوة ختامية مشتركة للمسرحيين الخمسة لتلقي مداخلات المتفاعلين.

وتحت عنوان «المسرح التفاعلي: مدخل للحوار عن المسرح والمستقبل»، ستنطلق الجلسة الحوارية الثانية، في 18 مارس الجاري، والتي تستضيف الدكتور حبيب غلوم، الممثل والكاتب والمخرج المسرحي والتلفزيوني، والعضو مؤسس لمسرح رأس الخيمة الوطني؛ لتسليط الضوء على الخصائص الدرامية والفنية للمسرح التفاعلي بوصفه أحد الأساليب المهمة في المسرح المعاصر ومسرح المستقبل وكيف يغير آليات التداول الثقافي بين المبدع والمتلقي، وتأثير ذلك على طريقة تدريب الممثل المسرحي.

وعلّق الدكتور غلوم، قائلاً «مقاومة أبوظبي لوباء كورونا لا يقتصر على الجانب الطبي والتباعد الاجتماعي بل يتعداه للفكر والتقارب الثقافي لذلك قبلت التحدي بالمشاركة في هذه المعركة الجائحة إلينا من حيث لا نعلم من أجل أن تبقى ذاكرتنا حية رغم توغل هذه الجائحة في حياتنا نقاوم آلامها بآمالنا وأرواحنا المحلقة دوماً نحو الفضاء الفكري والتنوير».

وتركز الجلسة الثالثة، التي تنطلق في 22 مارس الجاري، تحت عنوان «المسرح الإماراتي وأسئلة الأجيال القادمة»، وتستضيف لينا أبيض، الأستاذة الجامعية والمخرجة المسرحية، على مناقشة الجدل بين التأصيل والتجريب المسرحي، وتنوع الأنماط المسرحية في المهرجانات المسرحية المحلية وتطوراتها المرتقبة، والنتائج المتوخاة من تأسيس أكاديميات الفنون المسرحية في الإمارات، والمسرح في الإمارات وتجاذبات الفن والجمهور ما بين الوصال والانفصال.

ومن المسرح الإماراتي إلى المسرح العربي والعالمي، تنطلق الجلسة الرابعة، في 25 مارس الجاري، تحت عنوان «المسرح والمدينة المعاصرة- أشكال وأنماط وأساليب العرض المسرحي في المستقبل القريب»، والتي تستضيف إنجي البستاوي، مدير عام مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي ومدير عام ملتقى ليالي الشعوب؛ لتسليط الضوء على المسرح في المدينة العربية، والاستجابات المؤملة في العلاقة المتبادلة بين المسرح العربي والمسرح العالمي.

وتناقش الجلسة الخامسة، في 1 أبريل المقبل، تحت عنوان «أي مسرح يريده الشباب العربي في المستقبل القريب؟»، والتي تستضيف الدكتورة يوهانس سالامان، أستاذة الأدب العربي في جامعة ولاية أوهايو الأمريكية، والباحثة في مسائل الهجرة والأدب والمسرح، تطلعات الأجيال الشابة وكيفية تحقيقها، والتحولات المرتقبة في أنماط الأداء التمثيلي والتقني في المسرح العربي، وكيف تسهم أنماط المسرح التفاعلي في خلق نمط جديد من التداول الثقافي في مجتمعاتنا العربية.

وتُختتم سلسلة حوارات المسرحيين، في 8 إبريل المقبل، مع جلسة نقاشية سادسة تجمع كافة المتحدثين، تحت عنوان «المسرح في المجتمعات ذات التنوع الثقافي- خبرات من المسرح العربي في المهجر»؛ لمناقشة أهم ملامح المسرح العربي في المهجر، وكيف يكون المسرح وسيلة للحوار بين الثقافات في مناطق التوتر السياسي.

مهرجان أبوظبي

تأسس مهرجان أبوظبي عام 2004 تحت رعاية سمو الشيخ عبد الله بن زايد آل نهيان، وزير الإعلام والثقافة آنذاك (وزير الخارجية والتعاون الدولي حالياً) وحظي المهرجان برعاية كريمة من صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، ولي عهد أبوظبي، نائب القائد الأعلى للقوات المسلحة، في الفترة من 2007 لغاية 2011.

يعتبر المهرجان أبوظبي واحداً من أبرز فعاليات الثقافة والفنون في العالم والاحتفالية الأعرق في المنطقة، لإسهامه في إثراء الرؤية الثقافية لأبوظبي، وترسيخ مكانتها كوجهة ثقافية رائدة وعاصمة عالمية للثقافة والفنون، ومحطة لقاء للثقافات العالمية، ويلعب المهرجان دوراً جوهرياً، بدعم من شبكة عالمية متنامية تضم أكثر من 35 شريكاً ثقافيا استراتيجيا دولياً، في احتضان الإبداع والابتكار من خلال الفنون، في إطار فعاليات برنامجه الرئيسي ومنصاته الشبابية ومبادراته المجتمعية، في الإمارات السبع، إلى جانب أعمال التكليف وعلاقات التعاون الدولية، وتتيح هذه الشراكات للجمهور عروضاً أولى على المستويات الوطنية والإقليمية والعالمية.

يحتفي مهرجان أبوظبي بالقيم الإماراتية، تعزيزاً للريادة في خدمة الثقافة والإنسانية، بوحي من الإرث الكبير الذي تركه لنا الوالد الشيخ زايد، رحمه الله، في سبيل إعلاء قيم الاحترام والتسامح والانفتاح على الثقافات الأخرى، والتميّز في التعليم والمعرفة، ويقدّم المهرجان سنوياً، أكثر من 100 فعالية تشتمل على أعمال العرض الأول إماراتياً وعربياً وعالمياً، وأعمال التكليف الحصري، تتوزّع بين برنامج فعالياته الرئيسية والبرنامج التعليمي والمجتمعي التي تتوزّع فعالياتها عبر الإمارات والعالم.

مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون

تأسست «مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون» عام 1996، وهي بذلك تعد واحدة من أقدم المؤسسات الثقافية ذات النفع العام في منطقة الخليج العربي. وتعنى المجموعة بدعم منجز الثقافة والفنون واستدامة التنمية الثقافية، عبر احتضان الإبداع لما فيه خير المجتمع إسهاماً منها في إثراء الرؤية الثقافية لأبوظبي، وتقدّم المجموعة طيفاً واسعاً من المبادرات منها مهرجان أبوظبي والعديد من المنصات الشبابية والبرامج المجتمعية التي تستقطب جماهير متنوعة، كما ترعى الإمكانات الإبداعية داخل الإمارات وخارجها بالتعاون مع كبريات المؤسسات الثقافية المحلية والعالمية.{:}